Antes
de qualquer coisa, devo deixar claro que a escolha para desenvolver meu Projeto
Interdisciplinar de Ensino e Aprendizagem 2 se deu a partir do meu estágio em Artes, onde
pude ver e conhecer de perto, o desenvolvimento do desenho junto as crianças e
o quanto elas se expressam por esta leitura. Pude constatar que elas não têm
medo de errar criando e assim, verdadeiras artes com significados que vão muito
além da estética são geradas, sendo necessário que nós, os professores, entendamos
este processo criativo e o que está
escrito por trás de destas imagens, dando suporte para que esse senso criativo
possa se desenvolver progressivamente, não somente nesta etapa de ensino, mas
ao longo de sua vida.
Assim,
este trabalho apresentará a questão do desenho e seus diálogos. Sabemos que o
desenho é visto como forma de linguagem e tem um discurso específico; a
psicologia terá como papel a compreensão destas configurações, estimulando o
ser humano sob seus aspectos intelectuais, morais e estéticos, garantindo
o ensino da arte como elemento de articulação com as demais áreas de conhecimento
e desenvolvimento da criança.
“Desenhar
é uma forma de expressão direta e, ao mesmo tempo, muito complexa.
Envolve uma série de operações simultâneas: imaginar, transformar a imaginação
em símbolo, segurar um instrumento, fazer um movimento com determinada força e
exatidão para gerar um registro, que deve ser o mais próximo possível daquilo
que foi imaginado e que vai se articular com outros gestos e registros. Durante
todos esses procedimentos, o olho gera imagens do que estamos fazendo e as
envia para o cérebro, que as avalia e a partir daí continua comandando
operações. Assim, olho, coração, cérebro e mão trabalham interligados para
fazer um simples desenho.” Pasta Pedagógica – Arte (Beá Meira) Projeto Radix
Ao
desenhar, a criança conta sua história, seus pensamentos, suas fantasias, seus
medos, suas alegrias, suas tristezas. Cada desenho tem uma história, um
significado pessoal que nem sempre é interpretado de maneira correta. Devemos
lembrar que a visão da criança é diferente da visão do adulto. Quando uma
criança dá forma a algo não se preocupa em atingir a
perfeição do que foi desenhado, ela não tem medo de errar, ela simplesmente
desenha algo já concebido em sua mente, transportando seus sentimentos e
valores em relação ao que foi designado para dar formas. Com o intuito de
desenvolver o conhecimentos e essas formas de ensinos e
aprendizagens, estas disciplinas servirão como base para trazer uma
melhor forma de representação, serão como um decodificador desta arte.
O
objetivo deste projeto é refletir sobre a importância da arte nestas etapas de
desenvolvimento da criança. Entender como a arte é reconhecida por elas e qual
o sentimento que transmitem ao exteriorizar estes signos. As descobertas
feitas através destas observações auxiliarão o educador a construir
um aprendizado para fazer desabrochar na criança um olhar sensível, pensante,
aptas a expressarem seus conceitos, dialogando com o mundo ao
qual estão inseridos.
O
projeto inicial está pautado em estudar as crianças e suas formas de
linguagem e aprendizado com figuras (desenhos). Para a criança, o
desenho é uma expressão de mundo e nunca uma simples imitação ou cópia fiel
porque a criança desenha conforme o modelo interior, a representação mental que
possui do objeto a ser desenhado. O desenvolvimento infantil é como um jogo,
visto que a criança se desenvolve e se modifica conforme a faixa etária. O
mesmo acontece com o desenho: vai evoluindo e se modificando com o
desenvolvimento da criança. Conhecer os caminhos dessas mudanças auxiliará o
educador a encontrar uma melhor forma de ensino sem “eliminar” o senso criador
das crianças.
Este
projeto será investigativo baseado sobre nas diferentes formas de assimilação,
criação e exteriorização das crianças. Terá sua metodologia aplicada em aulas
com temas idênticos, porém um aplicará desenhos tecnicistas (mimiografados) e
outra, desenhos auto criativos, tendo como principal objetivo analisar o
desenvolvimento psicomotor e sócio afetivo das crianças onde, por meio do
estudo e das técnicas de aplicação do desenho, o professor tenha maiores
poderes para exercer seu papel com autonomia, não amputando o senso crítico e criativo
de cada criança.
"Primeiro
de tudo, o historiador da ciência que iria ler os escritos de Francastel
poderia aprender a re-avaliar a atividade artística, a reconhecer-lhe maior
dignidade. Se alguns de vocês isso parece simples, não é para todos. Sabemos da
importância Francastel deu a este tema: o trabalho figurativo não se propõe a
reproduzir, mas de determinar,para construir". P. Thuillier
Bibliografia
Pasta
Pedagógica – Arte (Beá Meira) Projeto Radix
http://estudandoarteeducacao.blogspot.com.br/2009/01/criana-e-o-desenho-infantil.html
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